Bernard Girard

Emission du 28/09/09

Pianos préparés, 2

Compositeur	Titre	Disque	Durée
Scelsi	Hyxos		Générique
Salis	Nightmare N.20	Salis, 10	12’34
Bolleter	Unfinished Business	Clef	11’20
Bolleter	Under Rockwood	Clef	14’02
Bolleter	That time	Clef	26’

Dissonances, une émission de Bernard Girard consacrée à la musique contemporaine avec, aujourd’hui, des oeuvres d’Antonello Salis et Ross Bolleter.

Bonjour,

Nous avons la semaine dernière entamé une promenade dans le répertoire du piano préparé, de ces pianos dans lesquels les interprètes glissent divers objets pour en modifier la sonorité. Cette première excursion nous a fait découvrir les oeuvres de Cage mais aussi celles de Chritian Wolff, de tephen Scott et de quelques autres, dont Ross Bolleter auquel sera, comme promis, consacré l’essentiel de cette émission.

J’aurais pu également vous faire entendre des oeuvres d’Annea Lockwood, de Nam June Paik, de Raphael Ortiz, de Karl-Erik Welin, de François René Duchable ou de Joseph Beuys qui tous ont préparé, transformé, martyrisé, détruit, brulé des pianos. De manière parfois extrème. Ainsi, Karl-Erik Welin a donné en 1964 un concert dans lequel il a interprété une pièce de E.Liber, Rendez-vous 1963, qui l’a amené à détruire son piano avec tant d’énergie qu’il s’en est blessé et qu’il a du être conduit à l’hôpital. Dans un autre concert, Welin a organisé les funérailles de son piano, un geste qu’a repris il y a quelques années François René Duchable qui a annoncé dans une interview que le piano est le “symbole d’une certaine bourgeoisie et de la société industrielle qui devrait être détruite.” De là à imaginer des concerts où l’on détruit des pianos il n’y a qu’un pas que Duchable a effectivement franchi. Au moins en rêve, ce que Raphael Ortiz et Annea Lockwood ont fait en vrai puisqu’ils ont organisé des concerts dans lesquels on détruisait effectivement des pianos, on les noyait ou les brûlait.

Il est malheureusement très difficile de trouver des enregistrements d’oeuvres qui relèvent souvent plus de la performance ou du happening que des productions musicales classiques. Et qui renvoient souvent aux années 70, au mouvement Fluxus.

Mais comme souvent, ce type de recherche permet de découvrir des choses inattendues. C’est ainsi qu’un disquaire parisien de chez Harmonia Mundi, chaîne dont les boutiques sont tenues par des vendeurs cultivés et de très bon conseil, vendeur auquel je demandais s’il avait des disques de Sophie Agnel, une pianiste française, spécialiste du piano préparé, dont nous écouterons la semaine prochaine des oeuvres, m’a recommandé d’écouter Antonello Salis, un pianiste italien à cheval sur l’improvisation et le jazz que je ne connaissais pas et qui, lui aussi, utilise des instruments préparés, des pianos mais aussi des accordéons dont il tire des sons très étranges même si, on l’entendra, sa musique reste très jazzy. Mais puisque cette émission est consacrée au piano, c’est une de ses oeuvres de piano préparé que je vous propose de découvrir maintenant : Nightmare N.20

Nighmare N.20

Salis est né en 1950 en Sardaigne. Dans la meilleure tradition du jazz et du rock, il a appris lui-même à jouer de l’accordéon puis du piano. Un autodidacte, en somme. Et c’est d’ailleurs dans des groupes de rock qu’il a commencé sa carrière musicale dans les années 70 avant de se lancer dans l’improvisation et dans le jazz, ce qui lui a permis de travailler avec des plus grands noms de cette musique, comme Don Cherry, Cecil Taylor, l’Art ensemble of Chicago…

Même lorsqu’elle utilise un piano préparé, la musique d’Antonello Salis reste assez sage. Sage en tout cas comparé à celle de Ross Bolleter, un australien qui a eu, lui aussi, une éducation musicale peu conventionnelle puisqu’il a commencé par des improvisations avant de suivre des études musicales systématiques, études qui l’ont mis en contact avec les oeuvres de l’avant-garde européenne, celles de Boulez et Stockhausen, notamment. A la suite de ces études, il s’est mis au piano préparé, ce qui lui a permis d’explorer de nouveaux timbres.

Puis, et c’est ce qui nous occupera pour le reste de cette émission, il s’est lancé dans une aventure insolite : celle de réunir, collectionner des pianos abimés, abandonnés, ce qu’il appelle des pianos ruinés. Il est, je l’ai dit, australien, et il a commencé à écumer l’Australie à la recherche de ces instruments que plus personne ne jouait et que l’on pouvait trouver un peu partout : dans une grange, dans un grenier, au fond d’un cave, au sommet d’une colline. Comme tout bon collectionneur, il a commencé par faire des fiches sur chacun de ces pianos. Et il a créé, avec Stephen Scott, autre compositeur dont nous avons entendu la semaine dernière une oeuvre, une association, Warps, World Association for Ruined Piano Studies, et une sorte de musée où l’on peut voir toutes sortes d’instruments dans des états plus ou moins avancés de déconstruction.

Et puis, bien sûr, il s’est mis à jouer de ces instruments, à improviser puisque le processus de déconstruction est continu. Et cela donne des musiques d’une étonnante richesse de timbre, comme dans ce Unfinished business extrait d’un album, Crow country, le pays des corbeaux, qu’on ne trouve pas chez les disquaires parisiens, mais que l’on peut acheter sur internet, notamment sur itune.

Unfinished business

On retrouve ces mêmes timbres et sons qu’on n’associe pas à un piano dans Underoockwood, une oeuvre qu’il a écrite pour un film sur Rockwood, un faubourg de Sidney, et qui semble accompagnée par des instruments à cordes, une contrebasse, peut-être. Je ne peux vous en dire beaucoup plus, l’un des défauts de la distribution de disques sur internet et, notamment sur iTunes, et que l’on n’a aucune indication sur les oeuvres, aucune notice. On ne sait ni la date ni la formation musicale, ni rien de ce qui accompagne lorsque l’on achète un disque la musique. Mais après tout peu importe. Cela force à écouter de manière plus attentive une musique qui, il faut le reconnaître, ne ressemble à rien d’autre, qui a, par moments, une profondeur étonnante. Profondeur musicale, comme on l’entendra dans quelques instants, avec ces jeux de timbres, des vibrations, ces percussions.

Under Rockwood

Mais je dirai qu’il y autre chose dans cette musique. Je faisais allusion tout à l’heure à ces pianistes plus ou moins liés au mouvement fluxus et à l’avant-garde des années 70 qui détruisaient des pianos, qui voyaient dans cet acte extrême un geste politique, radical. Bolleter est dans une toute autre démarche, il récupère, il sauve, il reprend, réexploite. Il y a chez lui quelque chose de ces pauvres que l’on rencontre en Afrique qui récupèrent des vieux pneus pour en faire des semelles de chaussures ou de l’allume feu ou, peut-être, plus profondément, de ces paysans d’avant la révolution industrielle qui faisaient feu de tout bois et pour lesquels tout, même les rebuts avaient de la valeur.

À l’inverse de ceux qui, en enfants gâtés, n’aimaient plus leur piano, il aime tellement le piano qu’il le conserve même lorsqu’il est usé, cassé, abimé et il nous prouve que l’on peut en faire quelque chose. Et quelque chose de naturel, comme dans cette pièce un peu longue, elle dure une vingtaine de minutes, que je vous propose maintenant d’écouter où l’on a parfois le sentiment qu’il n’y a personne, juste des instruments abandonnés à la nature, au vent, à la pluie qui se laissent jouer tant qu’il leur reste ce que l’on pourrait appeler un peu de vie. Ce qu’il fait avec That time (simulplay 2).

That time (simulplay 2)